Есенин С - Я сердцем никогда не лгу (муз-лит.композиция чит. С.Балашов)

Есенин С - Я сердцем никогда не лгу (муз-лит.композиция чит. С.Балашов)

«Листья падают, листья падают. » Голубень («В прозрачном холоде заголубели долы. ») «Мне грустно на тебя смотреть. » «Не бродить, не мять в кустах багряных. » «Пускай ты выпита другим. » «Несказанное, синее, нежное. » «Я снова здесь, в семье родной. » Русь советская («Тот ураган прошел. Нас мало уцелело. » Русь уходящая («Мы многое еще не сознаем. ») «Закружилась Русь уходящая (Мы мног ещё не сознаём…») Закружилась листва золотая. » «На небесном синем блюде. » «Не жалею, не зову, не плачу. » «Гори, звезда моя, не падай. » «Отговорила роща золотая. » «Я по первому снегу бреду. » «Слышишь — мчатся сани, слышишь — сани мчатся. » «Снежная замять крутит бойко…» «Эх вы, сани! А кони, кони. » Ямщик («За ухабины степные. ») Пороша («Еду. Тихо. Слышны звоны. ») Что это такое? («В этот лес завороженный…») «Снежная равнина, белая луна. » «Мелколесье. Степь и дали. » «Свищет ветер, серебряный ветер. » «Клен ты мой опавший, клен заледенелый. » «Ветры, ветры, о снежные ветры. » «Синий туман. Снеговое раздолье. » «Снежная замять дробится и колется. » «Сыплет черемуха снегом. » С добрым утром! («Задремали звезды золотые. ») «Гой ты Русь моя родная. » «Тебе одной плету венок. » Сукин сын («Снова выплыли годы из мрака. ») «Я иду долиной. На затылке кепи. » «Каждый труд благослови, удача. » Письмо к женщине («Вы помните. ») Стансы («Я о своем таланте. ») «Быть поэтом — это значит тоже. » «Не напрасно дули ветры. » «Спит ковыль. Равнина дорогая. » «Неуютная жидкая лунность. » «Издатель славный! В этой книге. » Ленин («Еще закон не отвердел. ») Капитан земли («Еще никто. »)

Песня («Есть одна хорошая песня у соловушки…») Черный человек («Друг мой, друг мой. ») «Может, поздно, может, слишком рано. » Собаке Качалова («Дай, Джим, на счастье лапу мне…») «Я спросил сегодня у менялы. » На Кавказе («Издревле русский наш Парнас. ») «Зеленая прическа. » Песнь о собаке («Утром в ржаном закуте. ») Пушкину («Мечтая о могучем даре…»)

МИХАИЛ БАЛАШОВ Годы неутомимого творческого труда, поисков, вдохновения отдал искусству художественного слова Сергей Михайлович Балашов, замечательный артист и большой, тонкий художник, создатель оригинального жанра — «театра одного актера». Имя Сергея Балашова в представлении миллионов слушателей во всех концах необъятной нашей страны связано прежде всего с творчеством Владимира Маяковского. Это он, Сергей Балашов, актер-фронтовик, в годы войны приобрел на свои сбережения танк и подарил его советским воинам, делом закрепив боевое слово поэта в смертельных схватках с врагом. Да, это он, Сергей Балашов, дал «театру одного актера» такую многообразную и славную жизнь в советском искусстве: страницы бессмертных шедевров Шекспира, Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Маяковского, Шолохова оживали на сцене этого необыкновенного театра, который я бы еще назвал театром большой мысли. Да, именно большая мысль, боевой пафос современности в соеди¬нении с великолепным, глубоким осмысленным актерским искусством являются необходимой и главной основой театра, созданного Балашовым. В этом органическом слиянии и кроется секрет огромного воздействия актера на массы, секрет его популярности. Актер такого театра перестает быть просто исполнителем: вместе с автором он становится бойцом, мыслителем, властителем дум. Приобщая к прекрасному, приобщать к высокому, передовому — в этом видит он высокую социальную цель своего искусства, свой долг художника-гражданина, художника-трибуна. В репертуаре Балашова — героика, трагедия, драма, публицистика, сатира. И вот Сергей Есенин! Неповторимый русский лирик. В его книгах перед читателем открывается солнечная россыпь изумительных стихотворений и поэм. Что отобрать для новой программы? Хочется и это, и это. А всего не возьмешь! Балашов не пошел по пути простого концертного «нанизывания» популярных произведений. Он создал единый литературный спектакль, спектакль лирический и романтический, стройный, многозвучный, где голос актера и пластическое решение образа нераздельны. Но пластинка — дело особое. «Зритель» этого театра слышит актера, но не видит его. А это большое испытание, которое, надо отдать должное, Сергей Балашов блестяще выдерживает. Звучит светлая широкая русская мелодия, и, как осенние листья, падают есенинские строки.

Листья падают, листья падают. Стонет ветер, Протяжен и глух. Кто же сердце мое порадует? Кто его успокоит, мой друг.

Мы сразу чувствуем, ощущаем сердцем: это — Есенин. И не слушать уже невозможно, голос чтеца завораживает нас; от стихотворе¬ния к стихотворению перед нами открываются высоты Поэзии, неспокойный, мятущийся есенинский дух! Властно звучит основной аккорд есенинской лиры — грусть, тревожные раздумья о судьбе… Однако еще более, неизмеримо более, чем собственная судьба, заботит поэта огневая, вихревая судьба Родины — России, идущей к новой жизни. Строки о матери. Обычные слова, но таково уж, видимо, колдов¬ство подлинной поэзии, что слова эти как бы сами собой складываются в светлую, сердечную песню: Милая, добрая, старая, нежная.

Балашов произносит их с большими паузами, наделяя каждое слово зарядом огромной эмоциональной силы. И удивительное дело, интонация ниспадающая, голос все тише, а песнь любви к материвсе громче, все выше, все ощутимей и пронзительней! Звучат стихи широко известные, знаменитые, шедевры есенинской лирики: «Не бродить, не мять в кустах багряных. », «Несказанное, синее, нежное. », «Не жалею, не зову, не плачу. », «Отговорила роща золотая. », «Слышишь — мчатся сани, слышишь — сани мчатся. », «Клен ты мой опавший, клен заледенелый. » Но мы воспринимаем их уже не как отдельные произведения (хотя отлично помним, что на страницах изданий это выглядит именно так); перед нами — исповедь души, вся жизнь поэта, жизнь, полная внутреннего горения, больших противоречий, большой любви. Композиция Балашова углубляет эту мысль. Многое испытав, постранствовав по свету, Есенин возвращается к себе на родину, в деревню. «Я иду долиной, на затылке кепи» (сти¬хи замечательные, трепетные, непростые), «Ах, перо не грабли, ах, коса не ручка. » — он как бы слегка посмеивается над собой, но не забывает при этом о своем главном призвании. И дальше, как бы не в силах справиться с нахлынувшим: «К черту я сниманию свой ко¬стюм английский. Что же, дайте косу, я вам покажу. » Эти строки Балашов произносит не только с искренней радостью, но и с горячим, нарастающим волнением: «Я ли вам не свойский, я ли вам не близкий, Памятью деревни я ль не дорожу?»

И мы видим Есенина! Видим! Будто рядом с ним идем по утренней траве. И, как и он, гордимся глубокой связью с родной землей. Всю гамму душевных красок, где есть и радость, и легкая стыдливость, и гордость, и любовь, и азарт, и восторг, и юмор, бережно и точно воссоздает Балашов. Так же, как и с родной землей, поэт кровно связан с судьбой народа. Эта мысль неотступна, она несет ему новые духовные токи, но¬вые прозрения, явственно прозвучав в «Письме к женщине» — одном из прекраснейших образцов слияния гражданской и интимной лирики. «Теперь в советской стороне я самый яростный попутчик», «За знамя вольности и светлого труда готов идти хоть до Ламанша». В композиции Балашова эти стихи обрели подчеркнуто важное место. В неразрывном сплаве духовного прозрения Есенина — от гнетущего одиночества к свету большой идеи, от родимых проселков к гулу новой жизни, охватывающему всю страну, от старого к новому — с особой силой воспринимаешь его стихотворение, которое звучит как заклинание: Полевая Россия! Довольно Волочиться сохой по полям! Нищету твою видеть больно И березам и тополям.

Как венец самой светлой темы творчества поэта, звучит слово Есенина о «Капитане земли», о Ленине. И с особенным значением строки: «Я счастлив тем, что сумрачной порою одними чувствами я с ним дышал и жил». Так кончается композиция Сергея Балашова. На последней стороне второй пластинки еще несколько произведений поэта; среди них — поэма «Черный человек», которая звучит в исполнении артиста как символ непреодолённой драмы, свершившейся трагедии. Поэма исполнена с потрясающей психологической глубиной, точностью, блеском. А рядом с ней — стихи о Пушкине - заключительный звонкий аккорд, как бы выводящий Есенина в бессмертие. И вместе с тем — достойное завершение этой записи — большого творческого труда народного артиста Сергея Балашова.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎