Архив метки: картинная галерея
Один из старейших провинциальных музеев России привез в Третьяковку полотна классиков XIX века
В Третьяковской галерее открылась выставка цикла «Золотая карта России». Она посвящена живописи и скульптуре XIX века из собрания Тверской областной картинной галереи.
Среди более 60 привезенных из Твери работ — полотна Алексея Венецианова и Василия Тропинина, Сильвестра Щедрина и Никанора Чернецова, а также многих менее известных, а то и просто анонимных художников. Они создают репрезентативную картину русского романтизма. Не зря собранию Тверского музея посвящали персональные выставки во Франции. Это один старейших провинциальных музеев России, его основали еще в 1866 году.
Здесь много полотен местных художников. Их имена порой не сохранились, зато теперь известны их современники, будь то купчиха в красной шали (первая четверть XIX века) или жена протоиерея Можжухина (1830 годы).
В Москву привезли одну из лучших работ тверской галереи, внушительный «Вид на биржу и Адмиралтейство от Петропавловский крепости» (1810 годы) Федора Алексеева и другие пейзажи, в том числе «Сорренто» (1825) знаменитого Сильвестра Щедрина.
Представлен и портретный жанр — придворный художник Павла I Степан Щукин запечатлел в 1809 году Александра I. Привезли и два портрета кисти Боровиковского — Муртазы-Кули-хана, брата персидского шаха Ага-Магомеда, а также Александра Васильевича Поликарпова (1753–1811). Сенатор, действительный тайный советник, Поликарпов стал известен в ходе кавказских войн, отличился при взятии Анапы в 1791 году. Одно время он жил в Твери, был здесь сперва наместником, а затем губернатором. В разделе же скульптурных портретов выделяется бюст Пушкина работы Ивана Витали (1837).
Но главная ценность тверского собрания — работы Алексея Венецианова и мастеров его школы. Сегодня кажется странным, что одно время Венецианов (1780–1847) считался чуть ли не главным неудачником русской живописи. В солидном справочнике «Наши художники», выпущенном Федором Булгаковым в 1890 году, ни о Венецианове, ни о его лучшем ученике Григории Сороке (1823–1864) нет ни слова. А главный критик эпохи передвижничества Владимир Стасов отзывался о нем оскорбительно: «сладкий, сентиментальный, без когтей и скелета, без перца и настроения, расслабленный моллюск какой-то».
Представленные сейчас в Лаврушинском венециановский «Пастушок с дудкой», поэтичные «Вид в имении Спасское Тамбовской губернии» и «Вид на усадьбу «Островки» с Большого острова» Сороки показывают, как слепы могут быть критики не только к современности (что еще простительно), но и к прошлому. Хотя при жизни Венецианова скорее ценили. Критик Павел Свиньин писал в 1827 году, что его картины «пленяют русского патриота верным изображением предметов, близких его сердцу. Эти лица, это небо, эти вещи — всё это русское, всё невымышленное, всё взято с самой природы».
Впрочем, современники Стасова восстановили историческую справедливость: Дягилев отдал Венецианову целый зал на выставке русского искусства в Париже в 1907-м, а Бенуа воспел его в «Истории русской живописи XIX века».
В Твери же авторов венециановской школы стали собирать еще до ее «реабилитации». В свое время Венецианов основал в деревне Сафонково Тверской губернии собственную художественную школу, где и выпестовал ряд ярких мастеров, таких как Алексей Тыранов (1808–1859). В Инженерном корпусе показывают его автопортрет, а также «Девушку, выжимающую из волос воду», картину того периода, когда он уже перенял манеру Брюллова.
Тверской музей — 36-й по счету гость цикла «Золотая карта России», возобновившегося после паузы. Этот проект Третьяковки относится к числу самых интересных идей последнего десятилетия: возможность увидеть нестоличные собрания у жителей 15-миллионного города возникает нечасто. В ходе многолетнего марафона были представлены, например, собрания Нижнего Тагила и Калуги, Саратова и Самары, Череповца и Рязани.
Среди ближайших планов цикла — живопись и графика оказавшегося в эмиграции Петра Нилуса (1869–1943) из собрания Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского (вернисаж пройдет 6 декабря), а также «Православные древности Серпуховского края» из собрания Серпуховского историко-художественного музея (открытие намечено на март).
Выставка продлится до 27 января 2013 года
Коллекция Тверской картинной галереи представлена в Москве
«Золотая карта России» – масштабный проект Третьяковской галереи, который представляет лучшее из коллекций региональных музеев России. Прошло уже 35 выставок, и вот – новая экспозиция. На этот раз свои залы Третьяковка отдала в распоряжение Тверской областной картинной галереи. Это около 60 произведений первой половины XIX века. Наряду с полотнами признанных мастеров из Твери привезли работы мало известных авторов. И они могут стать настоящим открытием для столичной публики. Рассказывают «Новости культуры».
У многих картин из Тверской областной галереи счастливая судьба. 166 лет назад крепостной художник Григорий Сорока написал полотно «Вид на усадьбу Островки с Большого острова». Где хранилась картина почти весь ХХ век, до сих пор неизвестно. Чудесным образом она оказалась в музее в удручающем состоянии. Здесь ее отреставрировали.
«Это имение помещика Милюкова, крепостным садовником у которого был Сорока, автор этой картины. Написана она с натуры и написана на конкретном кусочке Тверской земли. В конце 1990-х годов мы обнаружили картину у одного частного лица в нашем городе, в Твери», – рассказывает директор Тверской областной картинной галереи Татьяна Куюкина.
Григорий Сорока был учеником Алексея Венецианова. Мастер по всей Тверской губернии искал талантливых художников. В своем имении Сафокино он организовал школу, куда принимал в основном бедных студентов, зачастую они были крепостными.
«Мотив, который Венецианов передавал своим ученикам, – это не делать копий, а тщательно всматриваться в натуру. Титульный экспонат Тверской областной картинной галереи – это работа Венецианова «Пастушок с дудкой». Здесь передано такое романтически-синтементальное настроение, это изображен крепостной мальчик, лежащий на траве в мечтательной позе», – показывает куратор выставки Нина Дивова.
Многие полотна в экспозиции написаны художниками, которые придерживались живописных традиций тверской школы. Все так или иначе были связаны между собой. Известно, что Алексей Тыранов был одним из самых любимых учеников Венецианова, мастер возлагал на него большие надежды и даже пригласил Тыранова учиться в Петербург, в Императорскую Академию искусств.
«Мы смотрим на эти работы и понимаем, что в провинции работали мастера очень хорошего уровня. История русского искусства состоит не только из больших имен – таких как Брюллов или Веницианов. Провинциальные коллекции позволяют делать новые открытия, новые имена», – заверяет Татьяна Куюкина.
Впервые в Москве демонстрируются работы Якова Колокольникова-Воронина – художник был родом из Осташкова. В столицу привезли три его работы – автопортрет, портрет супруги и детей. Тверская областная галерея обещает еще несколько выставок. Ближайшая – Михаила Нестерова – пройдет уже в марте в Москве. Дворец, где размещена Тверская галерея, закрыт на реконструкцию. Она продлится три года. Музею предстоит своеобразный гастрольный тур по России.
Новости культуры
Фонды Тверской картинной галереи полностью перевезены на новую площадку в бизнес-комплекс «Донской»
Фонды Тверской областной картинной галереи полностью перевезены на свое временное местопребывания – площадку в бизнес-комплексе «Донской». Здесь уже в первой половине сентября откроется первая экспозиция – «Выставка новых поступлений» галереи, где будет представлено около 300 предметов искусства.
Напомним, на данный момент и до 2014 года основное здание размещения коллекции Тверской областной картинной галереи – Тверской Императорский дворец находится в стадии реставрации. Фонды музея на это время перемещены в бизнес-центр «Донской». Здесь, на площадке в 400 кв. м. откроется «Выставка новых поступлений», которая объединит около 300 экспонатов, собранных галереей в течение последних 15 лет. По словам руководителя научно-экспозиционного отдела Тверской областной картинной галереи Владимира Биберина, последний раз подобная выставка проводилась лишь в 1997 году. За это время галерея приобрела путем покупки и даров свыше 10 тысяч предметов искусства.
«Выставку новых поступлений» в декабре месяце сменит экспозиция «Море, озеро, река…», давно задуманная работниками галереи. А в 2013 году запланированы экспозиции привозных выставочных проектов: сейчас идут переговоры о выставке работ Марка Шагала и Ивана Шишкина.
Ремонт здания Энгельсской картинной галереи А.А.Мыльникова
Музей заказал ремонт галереи за 85 млн. рублей
01 августа 2012, 16:14
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева» опубликовало государственный заказ на ремонт двухэтажного здания Энгельсской картинной галереи А.А.Мыльникова (Энгельс, площадь Ленина, 36) на сумму 85 млн. рублей. Согласно соответствующему извещению, опубликованному на сайте госзакупок, вся процедура реставрации будет спонсироваться из федерального бюджета.
В документации указывается, что за 300 календарных дней исполнителю заказа необходимо провести: монтаж опорных стоек из швеллеров; оштукатуривание; кладка кирпичных стен; восстановительные работы на межэтажных и чердачных перекрытиях, крыше, лестницах, оконных и дверных проемах, полах; внутреннюю отделку помещений; установку видеонаблюдения, аварийной сигнализации и т.п.
Стоит отметить, что конкурс объявлен спустя несколько месяцев после визита тогда еще премьер-министра Владимира Путина в Саратов. В ходе апрельского визита в Радищевский музей будущий президент обратил внимание на проблемы музеев в России (в том числе, хранилищ), которые нуждаются в поддержке государства
Смена поколений
Берлинскую картинную галерею освободят под современное искусство
В Берлине разгорелся спор между искусствоведами и Фондом прусского культурного наследия, который решил освободить помещение, занимаемое картинной галереей старых мастеров, под искусство XX века. При этом нового помещения для старой живописи пока нет, и в ближайшие годы оно не появится: картины частично выставят в другом музее, а частично уберут в хранилища. Ценителей искусства возмутило, что Тициану и Рембрандту предпочли Уорхола и Ротко.
Берлинская картинная галерея входит в состав Фонда прусского культурного наследия и расположена в Культурфоруме — культурном центре на западе Берлина, вместе с целым рядом других музеев, филармонией и государственной библиотекой. Второй культурный центр с самыми известными музеями немецкой столицы находится на «музейном острове» — Шпрееинзель на реке Шпрее.
Руководство Прусского фонда затеяло крупную реорганизацию этих центров — «рокировку», как оно само выражается. По этому плану, коллекция картин XIII-XIX веков переедет из галереи в Культурфоруме на «музейный остров». В отдаленной перспективе она будет выставлена в музее Боде и в новом здании, которое планируется построить рядом с ним.
А нынешняя картинная галерея старых мастеров превратится в «Галерею искусства XX века», где будут представлены произведения из фонда Национальной галереи Берлина, а также картины из коллекций Маркса и Питцшей.
Берлинский предприниматель Эрих Маркс (Erich Marx) передал свою коллекцию современного искусства в государственные музеи в середине 1990-х годов. Ее разместили в Музее современного искусства в здании бывшего Гамбургского вокзала. Эта коллекция известна, в первую очередь, произведениями Йозефа Бойса, Ансельма Кифера, Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и Сая Твомбли.
Семья Питцш (Pietzsch) подарила Берлину свою частную коллекцию живописи (150 картин) и скульптуры сюрреализма и абстрактного экспрессионизма в 2010 году. Среди подаренных ими полотен есть, в частности, работы Макса Эрнста, Жана Миро, Фриды Кало, Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. При этом супруги Питцш выдвинули одно условие: эти произведения искусства должны не пылиться в хранилищах, а быть доступны для публики.
Не в последнюю очередь под давлением дарителей руководство берлинских музеев решило создать на территории Культурфорума центр современного искусства, которое сейчас разбросано по разным уголкам города. В качестве примера для подражания чиновники от культуры приводили MoMA в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Тейт Модерн в Лондоне. В планах немцев продолжить этот список «Форумом современного искусства» в Берлине. В немецкой столице уже был музей современного искусства, который служил примером для будущего нью-йоркского MoMA, но это было еще до 1933 года, когда к власти пришли нацисты и объявили авангардное искусство дегенеративным.
Помимо этого, благородная цель Фонда прусского культурного наследия заключается в том, чтобы наконец-то объединить и коллекцию искусства XIII-XIX веков. Сейчас в музее Боде выставлены скульптуры этого периода, а из Культурфорума в новое здание переедут картины таких художников, как Лукас Кранах, Ганс Гольбейн-старший и его еще более прославленный сын, Тициан, Рембрандт, Ботичелли, Ян Вермеер и Караваджо. Коллекцию поделят по территориальному принципу: в Боде будут выставлены итальянские мастера, а по соседству — немецкие и голландские. Когда эти планы реализуют, «музейный остров» превратится в берлинский Лувр, утверждают в Прусском фонде.
Впрочем, до реализации этого плана еще очень далеко. Пока только объявлен конкурс на архитектурный проект здания новой галереи рядом с музеем Боде. А пока большую часть коллекции старых мастеров придется убрать в запасники. Лучшее из лучшего, по мнению музейных работников, будет выставлено в музее Боде, причем коллекция будет периодически меняться: что-то будут отправлять в хранилища, а что-то новое — доставать для экспозиции. Сколько лет продлится такой режим, в планах не указывается.
Директор фонда Херманн Парцингер (Hermann Parzinger) пояснил, что эти планы появились фактически сразу после объединения Германии — в 1990 году, однако до сих пор не были обнародованы. В июне бундестаг внес поправки в бюджет на 2012 год, в числе которых была учтена реорганизация здания картинной галереи старых мастеров под музей современного искусства. На это будет выделено десять миллионов евро.
Кроме того, Парцингер считает, что переезд пойдет на пользу и музею Боде, и коллекции старых мастеров. По отдельности они привлекают слишком мало посетителей: музей Боде якобы из-за неполноты коллекции, а галерея — из-за соседства с современным искусством. В будущем они должны собрать своего зрителя в одном месте. Между тем коллекция Питцшей, выставленная в 2009-2010 году, явно пользовалась популярностью: посмотреть на нее пришли 200 тысяч человек.
В среде искусствоведов и ценителей искусства «рокировку» восприняли очень болезненно: как будто современному искусству отдается предпочтение по сравнению с признанными шедеврами старинной живописи. Место для авангарда уже найдено, тогда как картины старых мастеров уберут в хранилища, где они пролежат неизвестно сколько лет.
Союз искусствоведов Германии опубликовал открытое письмо уполномоченному правительства по культуре и СМИ Бернду Нойманну (Bernd Neumann). По их мнению, решение Прусского фонда лишит как ученых, так и любителей искусства возможности видеть несколько веков развития европейской живописи. Не исключено, что картины выпадут из поля зрения публики на несколько десятилетий. Между тем коллекция была собрана с огромным трудом и выставляется всего 14 лет. Она была закрыта в 1939 году из-за начала Второй мировой войны и открылась в первоначальном виде в отдельном здании в Культурфоруме только в 1998 году.
Уместив в маленьком здании музея Боде часть коллекции старых мастеров и меняя время от времени набор картин, нельзя создать берлинский Лувр, на который претендует Парцингер. При этом экспозиция, собранная в галерее, признана мировым сообществом и уже сейчас считается одной из лучших в мире. Ценность же того собрания, которому отдает предпочтение Прусский фонд, пока довольно сомнительна.
Далее, ученые считают, что объяснять переезд ссылкой на условия дарителей частной коллекции сюрреалистического искусства, рыночная стоимость которого оценивается в 150 миллионов евро, крайне безответственно. Не меньше их возмущает и тот факт, что на реорганизацию здания под искусство XX века деньги в бундестаге уже нашлись, а откуда возьмутся средства на строительство здания для старых мастеров пока даже приблизительно неизвестно. По их мнению, говорить о переезде можно будет только тогда, когда будет готово здание для него.
Под этим обращением уже стоят подписи более 6400 человек. Также рядом с ним размещена ссылка на петицию американского искусствоведа, медиевиста Джеффри Хамбургера (Jeffrey Hamburger) из Гарвардского университета, которая собрала десять тысяч подписей людей со всего мира. Она обращена к президенту Фонда прусского культурного наследия Херманну Парцингеру.
По мнению Хамбургера, открытие музея современного искусства на базе коллекции Питцшей за счет всемирно известного собрания старых мастеров станет «трагедией». Ученый требует опубликовать список картин, которые Парцингер собирается отправить в хранилища, посчитав недостаточно ценными. Он опасается, что они пропадут явно не на шесть лет, как говорилось изначально. В нынешней непростой политической и экономической ситуации никто не может гарантировать, что строительство музея будет финансироваться из государственной казны. В итоге проект может быть заморожен, а великие произведения так и останутся в запасниках.
Парцингер ранее говорил, что переезд невозможен, если новое здание не появится в течение пяти лет, однако уже сейчас в самом фонде считают, что на его обустройство уйдет около девяти лет. Искусствовед присоединился к требованию своих немецких коллег обеспечить сначала старых мастеров новым домом, а потом выселять их из галереи в Культурфоруме.
Своими петициями искусствоведы спровоцировали поток культурных дискуссий. Одни сравнивают переезд галереи старых мастеров с закрытием галереи Уффици или Прадо, другие настаивают, что искусство XX века тоже нельзя больше держать на задворках. По сути никто не против переезда берлинской галереи в новое здание, но его пока нет, а с опытом многолетних берлинских строек рассчитывать на его скорое появление нельзя. В целом, протест сводится к требованию не делить искусство на то, которое может полежать в хранилищах длительное время, и то, которое публике необходимо видеть прямо сейчас.