Мастера акварели. Беседы с акварелистами. От Востока к Западу. Masters Of Watercolors. From East to West

Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, — итог пяти последних лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об АКВАРЕЛИ. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

От автора Техника водной живописи имеет долгую историю. В своей книге я не буду путешествовать во времени к доисторическим временам, когда первые наскальные рисунки украсили стены пещер. Меня заинтересовал феномен миграции идей акварели сквозь границы стран и континентов. Впервые техника стала осознанно развиваться в Китае, где очень ценилась при дворе императоров. Там же, в Китае, впервые стали писать на бумаге. Искусство водной живописи на бумаге было тесно связано с каллиграфией, что повлияло на выразительность мазка и стремление выразить форму одним движением кисти. В Европе долгое время был другой подход. Несколько столетий акварель использовалась в книжном деле, что походило скорее на раскраску готового рисунка, выполняя абсолютно декоративную функцию. Затем акварель стала использоваться для эскизов к живописным работам. Новый виток развития техника получила, когда ею увлеклась аристократия. Многочисленные альбомы с зарисовками путешествий, портретики барышень и малышей в чепчиках, почти фотографические свидетельства эпохи, достоверно передающие прически, костюмы, детали интерьеров. Закономерно, что подход отличался в разных странах. В Италии писали небольшими заливками по сухому, в Англии изобрели технику влажной живописи. В Азии все это время акварель развивалась в соответствии с местными культурными традициями. И вот пришел XIX век, когда началось активное заимствование и смешивание культур. Мы видим, как восточные тенденции стали популярны в Европе, а консервативный Восток начал смотреть в сторону Запада. Все это также отразилось на развитии акварели. Сейчас, в начале XXI века, кросс-влияния усилились как никогда. В Японии, Китае, Таиланде, Малайзии популярны как западная реалистическая школа, так и эксперименты с формой и текстурой, и при этом художники придерживаются своих корней. В западном искусстве мы не можем игнорировать находки и выразительные средства, которые пришли к нам с Востока. Свобода и выразительность мазка, выйдя за пределы каллиграфии, уже стала нормой в современной акварели. В последнее время бывает сложно определить где написано произведение, поскольку китайский мастер может написать работу в гиперреалистическом стиле, а художник из Европы может попытаться достичь свободы стиля Гохуа. Этой книгой я предлагаю читателю самому проследить тенденции и разобраться во влияниях, которые распространяются как с Запада на Восток, так и с Востока на Запад.

Kollektsija intervju «Mastera akvareli», predstavlennaja vashemu vnimaniju, — itog pjati poslednikh let dejatelnosti K. Sterkhova. Vse khudozhniki i ikh raboty, kotorye vkljucheny v knigu, interesny i znachimy v mire sovremennoj akvareli. Nekotorye shiroko predstavleny v internete, nekotorye — v gorazdo menshej stepeni. Tem ne menee nastojaschee izdanie — eto lichnoe obschenie i iskrennie otvety khudozhnikov o tom, chto ikh interesuet bolshe vsego, — ob AKVARELI. Kniga budet interesna i professionalnym khudozhnikam, i ljubiteljam dannoj tekhniki zhivopisi.

Ot avtora Tekhnika vodnoj zhivopisi imeet dolguju istoriju. V svoej knige ja ne budu puteshestvovat vo vremeni k doistoricheskim vremenam, kogda pervye naskalnye risunki ukrasili steny pescher. Menja zainteresoval fenomen migratsii idej akvareli skvoz granitsy stran i kontinentov. Vpervye tekhnika stala osoznanno razvivatsja v Kitae, gde ochen tsenilas pri dvore imperatorov. Tam zhe, v Kitae, vpervye stali pisat na bumage. Iskusstvo vodnoj zhivopisi na bumage bylo tesno svjazano s kalligrafiej, chto povlijalo na vyrazitelnost mazka i stremlenie vyrazit formu odnim dvizheniem kisti. V Evrope dolgoe vremja byl drugoj podkhod. Neskolko stoletij akvarel ispolzovalas v knizhnom dele, chto pokhodilo skoree na raskrasku gotovogo risunka, vypolnjaja absoljutno dekorativnuju funktsiju. Zatem akvarel stala ispolzovatsja dlja eskizov k zhivopisnym rabotam. Novyj vitok razvitija tekhnika poluchila, kogda eju uvleklas aristokratija. Mnogochislennye albomy s zarisovkami puteshestvij, portretiki baryshen i malyshej v chepchikakh, pochti fotograficheskie svidetelstva epokhi, dostoverno peredajuschie pricheski, kostjumy, detali intererov. Zakonomerno, chto podkhod otlichalsja v raznykh stranakh. V Italii pisali nebolshimi zalivkami po sukhomu, v Anglii izobreli tekhniku vlazhnoj zhivopisi. V Azii vse eto vremja akvarel razvivalas v sootvetstvii s mestnymi kulturnymi traditsijami. I vot prishel XIX vek, kogda nachalos aktivnoe zaimstvovanie i smeshivanie kultur. My vidim, kak vostochnye tendentsii stali populjarny v Evrope, a konservativnyj Vostok nachal smotret v storonu Zapada. Vse eto takzhe otrazilos na razvitii akvareli. Sejchas, v nachale XXI veka, kross-vlijanija usililis kak nikogda. V Japonii, Kitae, Tailande, Malajzii populjarny kak zapadnaja realisticheskaja shkola, tak i eksperimenty s formoj i teksturoj, i pri etom khudozhniki priderzhivajutsja svoikh kornej. V zapadnom iskusstve my ne mozhem ignorirovat nakhodki i vyrazitelnye sredstva, kotorye prishli k nam s Vostoka. Svoboda i vyrazitelnost mazka, vyjdja za predely kalligrafii, uzhe stala normoj v sovremennoj akvareli. V poslednee vremja byvaet slozhno opredelit gde napisano proizvedenie, poskolku kitajskij master mozhet napisat rabotu v giperrealisticheskom stile, a khudozhnik iz Evropy mozhet popytatsja dostich svobody stilja Gokhua. Etoj knigoj ja predlagaju chitatelju samomu prosledit tendentsii i razobratsja vo vlijanijakh, kotorye rasprostranjajutsja kak s Zapada na Vostok, tak i s Vostoka na Zapad.