Молодежный проект — оркестр «Метаморфоза» — даст большой концерт

Исполнитель — молодежный симфонический оркестр «Метаморфоза». На сцене театрального зала свое искусство покажут 70 музыкантов.

— В этот вечер мы оживим страницы музыкальных партитур Чайковского, Бизе и Прокофьева, — говорит художественный руководитель и главный дирижер оркестра Павел Любомудров. — Концерт в двух отделениях. Будет звучать популярная классика, в частности увертюра из оперы «Кармен», фрагменты из балета «Ромео и Джульетта»… Надеюсь, что зритель полностью погрузится в романтическую атмосферу, растворится в звуках, ощутит всю прелесть любимых мелодий.

— Павел, почему у концерта такое название — «Золотой Орфей»?

— Орфей — любимый персонаж древнегреческих мифов, легендарный музыкант. Для нас он олицетворяет могущество искусства и высокий профессионализм. Взяв для себя такой ориентир, оркестр «Метаморфоза» хочет покорить мастерством минчан и гостей столицы, создать для них настоящий праздник.

— Оркестр «Метаморфоза» был создан вами два года назад при Белорусском союзе музыкальных деятелей. Его называют коллективом энтузиастов, молодежной инициативой. Каков средний возраст музыкантов? Сколько их в оркестре?

— Начну с того, что оркестр действительно появился в Год молодежи, это его детище. Средний возраст участников оркестра — 30 лет. Мы выступаем несколькими составами, часто звучат одни струнные. В этом и есть суть метаморфозы — постоянное преображение, превращение… На сей раз в Доме офицеров на сцене будет почти весь коллектив, причем специально для участия в концерте приедут музыканты из Москвы и Петербурга. Это наши, минские ребята, которые сейчас учатся в России.

— Чем руководствуетесь, когда составляете программу концерта?

— Прежде всего важны разноплановость и яркость исполняемых композиций, фрагментов. Программа должна захватить слушателя с первых тактов. К примеру, для концерта в Доме офицеров я выбрал из балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» самые вкусные моменты: это увертюра, марш, танцы…

— Где еще, кроме Дома офицеров, вас может увидеть и услышать минский зритель?

— Мы сотрудничаем с «Минскконцертом», и 25 февраля в концертном зале «Верхний город» выступит струнная группа оркестра «Метаморфоза» вместе с петербургским пианистом-виртуозом Станиславом Соловьевым. На 2017 год запланированы также выступления «Метаморфозы» в Белгосфилармонии и на сцене Дворца профсоюзов.

Справочно

Павел Любомудров родился в 1987 г. в Минске. Учился здесь в музыкальном колледже им. М.И. Глинки. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, факультет оперно-симфонического дирижирования. Работал в качестве дирижера в Государственном театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, возглавлял Витебский симфонический оркестр. В марте 2015 г. создал в Минске оркестр «Метаморфоза». Художественный руководитель и главный дирижер этого оркестра.

Фото предоставлены П. Любомудровым

• ТЕГИ

Первый случай оспы обезьян зарегистрирован в Швейцарии

Первый случай заражения оспой обезьян зарегистрирован в швейцарском кантоне Берн. Об этом проинформировал Федеральный департамент общественного здравоохранения Швейцарии, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на РИА Новости.

Ранее Всемирная организация здравоохранения сообщила о 80 подтвержденных случаях заражения людей оспой обезьян в 11 странах, где эта болезнь не считается эндемичной, еще 50 фактов расследуются.

Смотрите также:

Вадим Елфимов: «Самое главное в отношениях Беларуси и России — благополучие наших народов»

Военная тематика в отношениях Беларуси и России — не основная. Важнейшим вопросом является благополучие наших народов. Таким мнением поделился политолог Вадим Елфимов на YouTube-стриме «Главный. Тур» LIVE, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Как сообщалось, 20 мая Президент Беларуси Александр Лукашенко направился с рабочим визитом в Сочи, где в скором пройдет встреча с российским коллегой Владимиром Путиным. О проведении полноформатной встречи главы государств договорились на полях саммита ОДКБ 16 мая в Москве.

Комментируя ожидающиеся переговоры, гость стрима В. Елфимов отметил, что военная тематика в отношениях Беларуси и России — не самое главное.

— Самое главное — это успех развития наших государств, благополучие наших народов. В Сочи очень хорошая обстановка, там атмосфера всегда способствует тому, чтобы белорусский и российский лидеры находили развязки всех самых сложных вопросов. Всегда там происходят прорывные, в хорошем смысле этого слова, события в отношениях между нашими государствами, — отметил политолог.

В. Елфимов подчеркнул, что Беларусь и Россия должны сверить часы, обменяться оперативной информацией. При этом стратегический курс неизменный, он верный — добавил спикер.

Эксперт сделал прогноз, что осенью ожидается серьезный прорыв в экономическом развитии Беларуси и России. Он обратил внимание на эффект новых возможностей, благодаря которым сейчас происходит успешное развитие белорусского и российского государств, в том числе увеличивается товарооборот между ними.

Смотрите также:

Художница Ольга Угринович: «Хочу, чтобы мои вещи идеально подходили людям»

Художница Ольга Угринович, владелица салона «Мастацкi дом Угрыновiч», в эксклюзивном интервью Ольге Майской на «Радио-Минск» рассказала о том, как совместить искусство и бизнес, о «гербарном гороскопе» и перспективах, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».

О выборе профессии

О. Угринович родилась в творческой семье. Стать художницей ей было предначертано судьбой: ее отец Владимир Угринович был известным мастером по керамике, искусствоведом, а мама — модельер, художник по ткани.

— Многие говорят: «Наверное, ваша судьба была предрешена». Когда ты растешь в таком пространстве, где дом немного похож на библиотеку, на музей… Дух творчества жил во мне. Моя личная история началась задолго до моего рождения. Отец и мама не представляли своей жизни без своей профессии, но выбор никогда мне не навязывали. Окруженный такими вещами человек не может не впечатляться ими, — рассказала художница.

О салоне «Мастацкi дом Угрыновiч»

О. Угринович — владелица салона «Мастацкi дом Угрыновiч». Ей удалось совместить искусство и бизнес: в салон можно просто прийти как в галерею и полюбоваться предметами искусства, а можно купить готовые изделия (чайный сервиз, столешницу, картины) и даже сделать индивидуальный заказ).

— У меня два прекрасных дома, которыми я очень дорожу. Я назвала их в честь родителей — Угринович. Дома находятся в историческом здании на ул. Интернациональной, 13, и в Троицком предместье, на ул. М. Богдановича, 3. Меня очень вдохновляют здания с историей, — поделилась героиня. — Идея открыть фамильный дом нескромная и смелая. Это первый опыт для Минска, потому что многие художники стоят перед выбором между монетизацией искусства и компромиссом между идеей чистого искусства и бытовой его потребности. У меня произошло все гармонично: я нашла баланс между тем, что мне нравится делать, и тем, как нести искусство в массы, — рассказала художница.

О логотипе салона и его значении

Фирменный знак салона «Мастацкi дом Угрыновiч» — глаз.

— Можно проводить с этим символом много образов и аллегорий. У всех ассоциация, что это взгляд на мир. Для художника это мировоззрение. Красота в глазах смотрящего, опять же. Это отражение мира в тебе. Я всегда говорю, что наши глазики несут в себе и функцию оберега, — отмечает О. Угринович.

О собственном почерке в творчестве

Работы О. Угринович узнаваемы благодаря теме флоры в основе стиля. Найти такую нишу художнице удалось естественно.

— Здесь все слилось воедино: моя любовь к природе и наши белорусские традиционные мотивы. <…> Я, как житель города, ищу вдохновение везде, но все равно черпаю силы и энергию из природы, — уточняет она.

О «гербарном гороскопе»

Художница умеет ассоциировать людей с цветами по энергетике.

— Я хочу, чтобы мои вещи идеально подходили людям. Моя задача скорее нести людям радость и красоту, чем продать. Это смешно звучит, но иногда мне интересно тестировать людей. Когда человек сомневается и говорит, что столько красоты и он не знает, что выбрать, я начинаю задавать вопросы. Психологический подход: все люди ведь очень разные. У меня есть ассоциация с определенными образами. И когда ты попадаешь в это созвучие вибраций человека, ты понимаешь, какая вещь будет его продолжением. Иногда говорю: «Возьмите чашку в руку, а я скажу, подойдет ли она вам». Мне так видно и заметно, — рассказывает О. Угринович.

О мастер-классах по лепке из глины

— Сначала мастер-классы проходили в первом магазине, на ул. Интернациональной, 13, но потом поняла, что мы разрастаемся и желающих становится больше, поэтому появился дом в Троицком предместье. Детские мастер-классы проводили: приходили дети разного возраста с бабушками и мамами. Всей семьей лепили из глины — это очень объединяет, — отметила владелица салона «Мастацкi дом Угрыновiч».

После мастер-класса участники могут забрать с собой свои работы.

О дочери Агнете

Дочь художницы окончила отделение дизайна Белорусской государственной академии искусств.

— Дочь продолжает мою династию. Она художник, но в современном звучании. Рисует, но на компьютере. Я не подталкивала ее к этому решению. Я захотела, чтобы она осознанно сделала свой выбор, потому что творческим людям всегда не очень легко в жизни. Она мне очень помогает: во многих вещах из поколения в поколения мы видоизменяем нашу профессию, но тем не менее я считаю, что это династия, продолжение, — поделилась Ольга.

О коллекционировании и об увлечениях

Героиня увлекается поэзией, пишет стихи и проводит творческие вечера. Не исключает выпуска собственного сборника стихов. Еще она коллекционирует свечи, подсвечники и винтажные ключи.

— Первый ключ мне прислали из Франции. Я совершенно не думала покупать его. Девушка, которая занимается винтажными вещами, распродавала все бронзово-латунное, а мне для открытия второго салона хотелось для антуража что-то такое приобрести. На него часто обращают внимание посетители салона, а я говорю, что это ключ от моего дома (смеется). Для меня ключ — символ открытия секретов, тайн, — рассказала художница.

О перспективах

— Когда-то я даже не знала, что дойду до этих двух магазинов. Иногда прохожу мимо и думаю: «Как это могло получиться?» Если бы мне кто-то рассказал пять лет назад, я бы сказала: «Вы с ума сошли». Мне интересно масштабироваться и развиваться. В любом случае, если меня спросят, рискнуть или нет, я бы сказала: «Я рискну!» Поэтому я вижу свои магазины в других городах, даже скорее странах, потому что мое искусство интернационально. Образы природных форм очень близки многим иностранцам, — заключила О. Угринович.

Смотрите также:

Некоторые сервисы «Беларусбанка» будут недоступны в ночь с 21 на 22 мая

С 23:00 21 мая по 7:00 22 мая некоторые сервисы «Беларусбанка» будут недоступны из-за проведения технологических работ, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на сайт финансового учреждения.

Фото носит иллюстративный характер, pexels.com

В подразделениях банка, АИС «Расчет» (ЕРИП) и каналах дистанционного банковского обслуживания банка будут недоступны операции по вкладным счетам физических лиц и погашение кредитов.

Также с 1:00 до 2:00 22 мая в подразделениях банка будут недоступны операции с наличными деньгами и платежными картами.

Смотрите также:

Оранжевый уровень опасности объявлен в Беларуси на 22 мая

Синоптики предупреждают о неблагоприятных погодных явлениях в Беларуси 22 мая, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на сайт Республиканского центра по гидрометеорологии, контролю радиоактивного загрязнения и мониторингу окружающей среды.

Ночью и утром в воскресенье на южной половине республики ожидается ветер порывами до 15–20 м/с, во многих районах Могилевской области — сильные дожди. В связи с этим на 22 мая объявлен оранжевый уровень опасности.

Смотрите также:

«Долгое эхо друг друга» – во время записи Анна Герман исполняла песню босая. Музыканты не сдерживали слез

Как песня «Эхо любви» помогла режиссеру Евгению Матвееву совместить в одном фильме патриотическую тематику с мелодрамой – подробности в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».

Вторая попытка

Немногим режиссерам удавалось в своих же картинах успешно выступить в главной роли. В кинематографической среде формула «сам снял, сам сыграл» часто вызывает иронию. У постановщика и исполнителя в процессе съемок разные задачи. Сконцентрироваться на рисунке большой роли и в то же время следить за общей концепцией фильма очень непросто. Тем не менее это получалось у Евгения Матвеева.

В 1974 году по мотивам первой части романа Петра Проскурина «Судьба» режиссер снял ленту «Любовь земная», сыграв в ней председателя колхоза Захара Дерюгина. Спустя 3 года успех первой постановки подтолкнул к созданию продолжения по второй части книги «Судьба». Фильм так и назвали. В нем Захар уходит на фронт, попадает в плен. Герою удается бежать. Гибнут многие его близкие, а он сам становится партизаном и сражается за Родину.

Нужно очень изловчиться, чтобы в одном кино совместить патриотическую тематику с мелодрамой. Несмотря на то что у Дерюгина четверо сыновей, жена, в обоих фильмах есть драматическая линия его поздней любви к молодой односельчанке Мане Поливановой. Налицо любовный треугольник. В 1970-е фильмы с таким сюжетом не приветствовались. Положительный герой советского кино — примерный семьянин. Но Матвеев смог оправдать поступки Дерюгина. Персонаж боготворит обеих женщин. Готов ради них на всё. Для того чтобы усилить эффект искренности и беззаветности его чувств, вторую картину режиссер решил украсить песней о любви, звучащей подобно молитве!

В первом фильме текст песен принадлежал перу Роберта Рождественского, а музыка — Евгению Птичкину. И хотя те композиции остались незамеченными, режиссер принял решение продолжить работу с этими авторами.

Небывалый эффект

Через некоторое время Матвеев понял, что не ошибся, дав поэту и композитору второй шанс. Рождественский принес строчки:

Покроется небо пылинками звезд,

И выгнутся ветви упруго.

Тебя я услышу за тысячу верст —

Мы долгое эхо друг друга.

На первый взгляд к фильму о войне эти талантливые стихи не имеют отношения. Но война в них всё же присутствует в нескольких кратких и хлестких фразах:

И даже в краю наползающей тьмы,

За гранью смертельного круга

Я знаю: с тобой не расстанемся мы —

Мы память, мы память,

Мы звездная память друг друга.

Действительно, чем не молитва в художественном смысле? Песню назвали «Эхо любви».

Еще до написания мелодии Матвеев четко понимал, что будет просить исполнить песню Анну Герман. Он не сомневался: только она может передать все тонкости и нюансы непростых, но трогательных отношений любящих людей.

В 1977-м, когда шла работа над фильмом, Герман часто бывала в СССР с гастролями, несмотря на сложности со здоровьем после автомобильной аварии 1967 года: 49 переломов (в том числе и позвоночника) не могли пройти даром. Но она отзывалась на многие предложения, хотя, по признанию певицы, гастроли в СССР приносили ей не деньги, а эмоциональный подъем, веру в себя. С финансовой точки зрения гораздо больше можно было заработать в сборных европейских концертах или в турах по США, где у нее тоже был свой слушатель. Однако певица вновь и вновь возвращалась в Москву. В том же 1977 году она спела хит Владимира Шаинского «Когда цвели сады», песню Вячеслава Добрынина «Белая черемуха».

Когда Матвеев отправил ноты созданного произведения Анне, она сразу дала согласие. И во второй половине марта 1977-го она приехала в Москву. В большой студии ее ждал Государственный симфонический оркестр кинематографии СССР под управлением Владимира Васильева. Герман всегда тщательно готовилась заранее, поэтому, поздоровавшись, сразу попросила начать запись без репетиции. Потом сняла туфли и подошла к микрофону. Многие болтали, мол, так она связывалась с неведомыми силами Вселенной. На деле, когда певица стояла по струнке в обуви на каблуках, ей не давали покоя боли в позвоночнике. Поэтому она разувалась. Свидетели утверждали: во время припева музыканты не могли сдержать слез. После первого исполнения режиссер приблизился и обнял Анну. Второй дубль записали только потому, что в первом у одного из скрипачей от волнения дрогнул смычок.

Певицу немного удивила такая сентиментальность бывалых оркестрантов. Но, как она потом признавалась, у песни мощный эффект. В залах на концертах плакал и стар и млад. Герман предполагала: это тот случай, когда затертые примелькавшиеся слова вдруг начинают звучать не дежурно, а искренне, потому что авторы писали с душой.

Перехват

В романе действия происходят в Брянской области, но режиссер выбрал для съемок Смоленск и окрестности с их церквями и провинциальным укладом. За городом снимали бои, пугая взрывами не только местных дачников. В картине есть сцена, в которой на линии огня в поле появляется испуганная лошадь, встает на дыбы, потом скачет. Этот кадр не задумывался специально. Просто кобыла паслась неподалеку, а услышав разрывы снарядов, помчалась куда глаза глядят и попала в кадр.

Когда работа над лентой подходила к завершению, авторов ждал неприятный сюрприз. Понятно, что сюжетные повороты картины, как и песню, не следует обнародовать раньше времени. Всё это должно создать эффект неожиданности во время просмотра. Однако телевизионщики еще до премьеры фильма без спроса выбрали композицию для конкурса «Песня-77». Бороться с такой властной махиной, как советское телевидение, у Матвеева не было сил. Так мелодия оказалась на слуху еще до начала показа ленты в кинотеатрах. Но даже от знакомой песни, совмещенной с изображением на экране, у зрителей захватывало дух.

Позже появились разные варианты исполнения. Герман пела произведение с Львом Лещенко. Последний — с Тамарой Гвердцители, Алсу, Пелагеей. Исполнили композицию Владимир Пресняков и Кристина Орбакайте в фильме «Старые песни о главном 3». Многие хотели соприкоснуться с проверенным на зрителях старым хитом.